Το νησί των σκλάβων – Κριτική

Ο Ιφικράτης και η Ευφροσύνη, δύο Αθηναίοι αριστοκράτες, ναυαγούν με τους υπηρέτες τους – τον Αρλεκίνο και την Κλεάνθη, στο Νησί των Σκλάβων. Εκεί γνωρίζουν των αρχηγό  του Νησιού Τριβελίνο, ο οποίος τους ενημερώνει ότι, η εκδίκηση των σκλάβων για τα αφεντικά έχει πλέον καταλαγιάσει κι αντί να σκοτώσει τους δύο αριστοκράτες, αντ’ αυτού θα τους δώσει να πιούν από το δικό τους φάρμακο. Έτσι, οι αφέντες γίνονται σκλάβοι και οι σκλάβοι αφέντες, για να κατανοήσουν και να σεβαστούν αμφότεροι υποχρεώσεις και δικαιώματα. Φυσικά το αποτέλεσμα του Τριβελίνου είναι ταυτόχρονα τόσο κωμικό όσο και απογοητευτικό, αν και στο τέλος όλοι ζουν καλά, και εμείς… καλύτερα! 

Το μονόπρακτο του Μαριβώ παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1725, και παραμένει οξυδερκές και σύγχρονο περισσότερο από ποτέ. Το θέμα της εκδίκησης που υποχωρεί μπροστά στην πολιτισμένη «δημοκρατία», η έννοια της συγχώρεσης που απαλύνει την σχέση εκμετάλλευσης και η αλλαγή ρόλων που συντείνει στην άμβλυνση των κοινωνικών διαφορών είναι οι βασικοί άξονες αυτού του χαριτωμένου και έξυπνου έργου με πολύ κωμική και ελαφρά ρομαντική διάθεση. 

Η παράσταση του Θεάτρου Κωφών Ελλάδος* μοιράζει απλόχερα το γέλιο αλλά και τον προβληματισμό στο κοινό διατηρώντας σε απόλυτη ισορροπία την νοηματική και την ομιλούσα γλώσσα, με σταθερή βάση το καλό θέατρο. Όλοι οι ηθοποιοί, κωφοί και ακούοντες, ξεχωρίζουν για την υπέροχη σωματικότητα των ερμηνειών τους, την άρτια αυτοσχεδιαστική τεχνική και την ρυθμική ομαδικότητα. Η ειδική θεατρική συνθήκη συνδυασμού των δύο γλωσσών, αποδεικνύεται δημιουργική εφαλτήριος για ευφάνταστες κωμικές σκηνές και σύνθετες σκηνοθετικές εικόνες. 

«Το Νησί των Σκλάβων», στο Θ.Κ.Ε. είναι μια παράσταση που τιμά την τέχνη του Μαριβώ, επικεντρώνοντας την προσοχή στα συναισθήματα των χαρακτήρων και τις εσωτερικές εντάσεις που καθοδηγούν τα γεγονότα εξελίσσοντας την ιστορία. 

*Το Θέατρο κωφών Ελλάδος μετρά 33 χρόνια λειτουργίας. Στην μέχρι τώρα πορεία του παρουσίασε έργα από το Ελληνικό και Παγκόσμιο Δραματολόγιο. Τα τελευταία χρόνια συνεχίζει προς μια πιο πολιτική κατεύθυνση, και ασχολείται με θέματα όπως η μετανάστευση, οι άστεγοι αλλά και ιστορικές περιόδους της Ελλάδας (π.χ Εμφύλιος, Χούντα) σε μια προσπάθεια να εκπαιδεύσει τους κωφούς σε έννοιες και περιόδους που ποτέ δεν διδάχθηκαν στα σχολεία τους. Στόχοι του είναι η διάδοση της νοηματικής γλώσσας, η σχέση νοηματικής και ομιλουμένης γλώσσας και η ενσωμάτωση κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών.

Στοιχεία Παράστασης

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη, Σκηνοθεσία: Βασίλης Βηλαράς, Διερμηνεία/χρονισμός: Σοφία Ρομπόλη, Φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη, Σκηνικά/Κοστούμια: Βασίλης Βηλαράς, Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βίντεο: Αλέξανδρος Βηλαράς, Βοηθοί σκηνοθέτη: Βούλα Βερδελή, Άννα Παπαδάκη

Ερμηνεύουν:

Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Πάνος Κατσής, Κώστας Μητσιόπουλος, Μάρθα Μπάμπη,  Φωτεινή Ταχά

Ακούοντες ηθοποιοί: Σοφία Καρρά, Ιάσων Bitter Κουρούνης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χριστίνα Ροκαδάκη, Βασιλική Σουρρή

Θέατρο Κωφών Ελλάδος, Σαχτούρη 8-10, Πλατεία Κουμουνδούρου

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, 21:15

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3214708 και 6945390799 | Κρατήσεις (μόνο με sms): 6981167502

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 7 ευρώ μειωμένο, ανέργων

Διάρκεια: 60 λεπτά