Η Αρκούδα - Κριτική

Η χήρα Ελένα Πόποβα, περνάει τις μέρες της, κλεισμένη μέσα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, με την ανάμνηση του εκλιπόντος συζύγου, Νικολάι Μιχαήλοβιτς. Έχουν περάσει 7 μήνες από τον θάνατο του. Ο Λούκα, έμπιστος υπηρέτης της, την παροτρύνει να βγει έξω, να επισκεφτεί φίλους, να ζήσει! Τότε ακριβώς θα εισβάλει μενόμενος ένας πιστωτής του μακαρίτη, ο Γκριγκόρι Στεπάνοβιτς Σμιρνόφ, ο οποίος απαιτεί τα 1200 ρούβλια που του χρωστούσε ο Νικολάι, και τα απαιτεί άμεσα. Η κατάσταση σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου με την Ελένα και τον Γκριγκόρι να μονομαχούν μέχρις έρωτος!

Η Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη, έχει φτιάξει ένα εμπνευσμένο σκηνικό, το δωμάτιο ζωγραφικής όπως ορίζουν οι οδηγίες του Τσέχωφ, μετατρέπεται σε ένα ονειρικό δωμάτιο απομόνωσης, ένα “κλουβί” σκεπασμένο με μαύρο τούλι, σαν ένα τεράστιο πένθιμο βέλο. Η Ελένα κάθεται, για την ακρίβεια έχει βουλιάξει σε μια μεγάλη μπερζέρα, πλάτη στο κοινό, από την άλλη πλευρά βρίσκεται κρεμασμένο ένα ανδρικό κοστούμι, στο κέντρο δεσπόζει ένας πολυέλαιος καλυμμένος ιστούς και χνούδια. Ακούμε την Ελένα να κλαίει, και βλέπουμε μόνο τα χέρια της να πετούν εναλλάξ μαντήλια αριστερά και δεξιά, προτού σηκωθεί μόνο για να αγκαλιάσει και να αγκαλιαστεί από το κουστούμι του μακαρίτη, σε μια εξαιρετική κωμική σκηνή, που μας εισάγει στην ατμόσφαιρα βοντβίλ. Η επιμέλεια κίνησης από την Υβόννη Τζάθα, τονίζει αυτό το ανάλαφρο στοιχείο, και απογειώνει τις γκάνγκ σκηνές. Ταυτόχρονα λειτουργεί συσφικτικά στον εκτός σκηνικού χώρο, του οποίου η εγγύτητα με τους θεατές αναιρεί τον τέταρτο τοίχο, ούτως ή άλλως πριν το φινάλε της μονομαχίας, η ατμόσφαιρα του έργου από βωντβίλ μετατοπίζεται στο βαριετέ, που είναι και η ιστορική συνέχεια του για τις ΗΠΑ και τον Καναδά.

Το βοντβίλ (vaudeville) ανθεί τις δεκαετίες 1870 και 1880 στην Γαλλία, όταν και γράφει ο Τσέχωφ την Αρκούδα (1888), εν πλήρει συνειδήσει ότι γράφει ένα μονόπρακτο, που στόχο έχει να τέρψει και να ευχαριστήσει με το ανάλαφρο της θεματολογίας του. Ο Νίκος Καρδώνης, σκηνοθετεί την “Αρκούδα”, δίνοντας χώρο και ελευθερία στους ηθοποιούς Κατερίνα Λάττα, Γιάννης Λατουσάκης και Γιάννης Δενδρινός, οι οποίοι αυτοσχεδιάζουν, “παίζουν” με την ταυτότητα του ρόλου, δημιουργούν έναν άτυπο διαγωνισμό υποκριτικής μεταξύ τους, και δημιουργούν ένα σχεδίασμα έργου μέσα στο έργο, που μοιάζει με τον “Αυτοσχεδιασμό των Βερσαλλιών” του Μολιέρου. Η Κατερίνα Λάττα και ο Γιάννης Δενδρινός, είναι ένα ιδανικό ντουέτο. Τους πρωτοείδα μαζί, στην “Ιταλική Νύχτα” στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ Σκηνή το 2019, και θεωρώ ότι έχουν πηγαία κωμική φλέβα και μεγάλο δραματικό απόθεμα το οποίο αλληλοσυμπληρώνεται σε μια σκηνική σχέση απόλυτα ισότιμη. Ο Γιάννης Λατουσάκης, το τρίτο μέρος της δραματικής εξίσωσης, ορίζει το πλαίσιο αυτής της αυτόνομης “παράβασης”, ενός “υποκριτικού” αγώνα που προκαλεί άφθονο γέλιο απογυμνώνοντας την “θεατρική συνθήκη”. 

Η παράσταση “Αρκούδα”, είναι μια από τις σπάνιες φορές που ο θεατής μπορεί να γελάσει αβίαστα, να μην τον απασχολήσει κάποια κοινωνική κριτική ή πολιτική επερώτηση, αλλά να αφεθεί σε μια ψυχαγωγική εμπειρία. Η παράσταση του Νίκου Καρδώνη, των ηθοποιών Κατερίνα Λάττα, Γιάννη Λατουσάκη, Γιάννη Δενδρινού και του ταλαντούχου επί σκηνής μουσικού Μιχάλη Λατουσάκη, είναι μια υπέροχη ευκαιρία να γελάσετε και να απολαύσετε εξαίρετους καλλιτέχνες. 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία : Νίκος Καρδώνης, Μετάφραση : Δαυίδ Μαλτέζε, Επιμέλεια κίνησης : Υβόννη Τζάθα, Μουσική : Μιχάλης και  Γιάννης Λατουσάκης, Διασκευή και επιμέλεια  στίχων : Βασίλης Ανδρέου, Κοστούμια - σκηνικά : Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη, Νίκος Καρδώνης, Φωτισμοί : Ναυσικά Χριστοδουλάκου, Φωτογράφιση παράστασης:  Δομνίκη Μητροπούλου, Teaser: Αλέξης Ορφανίδης 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Γιώτα Δημητριάδη

Ηθοποιοί: Κατερίνα Λάττα,Γιάννης Λατουσάκης,Γιάννης Δενδρινός 

Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης 

Χοροχρόνος, Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού, Ορφέως 76 , Αθήνα

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 (από 28 Ιανουαρίου για 14 παραστάσεις)

Τιμές εισιτηρίων : 13€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων,πολυτέκνων,άνω των 65 ) 

Διάρκεια παράστασης: 70’ χωρίς διάλειμμα 

Προπώληση: viva.gr

>> Μια παρατήρηση για τον χώρο που φιλοξενεί την παράσταση: χρειάζεται να φροντίσετε την ασφάλεια του κοινού όταν μετακινείται προς τον σκηνικό χώρο (είσοδος και σκάλα).