Το τέλος του παιχνιδιού - Κριτική

Ο Χαμ είναι τυφλός, καθηλωμένος σε ένα αναπηρικό αμαξίδιο αδυνατεί να σταθεί στα πόδια του. Ο Κλοβ δεν μπορεί να καθίσει, τα μάτια του είναι χάλια. Ο Ναγκ και η Νελ είναι οι γονείς του Χαμ, ζουν μέσα σε τενεκέδες, δεν έχουν πόδια. Ένα παιχνίδι, ίσως ένα παιχνίδι στρατηγικής όπως το σκάκι, με παίκτες που δεν βλέπουμε, μπροστά μας μόνο πιόνια, ένας ιππότης, δύο πύργοι και ο βασιλιάς. Ο χρόνος που ήταν και δεν είναι, ας είναι, ας παίξουμε. 

Ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του Σάμιουελ Μπέκετ, “Το τέλος παιχνιδιού” γραμμένο πριν το “Περιμένοντας τον Γκοντό” και τις “Ευτυχισμένες Μέρες”, φέρει εντός του όλο το σύμπαν του Μπέκετ με μοναδική συγκρότηση. Το έργο αυτό γραμμένο με σαφείς οδηγίες ως προς το σκηνικό, αλλά και την εκκωφαντική απουσία της μουσικής, αφήνει λίγα περιθώρια στους συντελεστές του με έναν παντοδύναμο συγγραφέα να ορίζει τα πάντα ακόμα και από το “επέκεινα”. Κάθε του παράσταση είναι ένα στοίχημα και μια απίθανη ευκαιρία, δυνατότητα να το ξαναδεις, ακούσεις, νιώσεις σαν την πρώτη φορά. Είναι σαν το ανέκδοτο με τον ράφτη, η ιστορία που πρέπει να συνεχιστεί, και τον θάνατο που συμβαίνει όσο ο κόσμος συνεχίζει, ένα παιχνίδι κόντρα στον χρόνο, ο τελικός ανταγωνιστής είναι ο χρόνος: “Κι όμως διστάζω, διστάζω να… να τελειώσω. Ναι, αυτό είναι, είναι ώρα να τελειώσει και όμως εγώ διστάζω να -[χασμουριέται] - τελειώσω”¹ 

Το γκροτέσκο, δηλαδή το παράξενο, δυσάρεστο, δύσμορφο, ευφάνταστο, μυστηριώδες, απεχθές που προκαλεί ταυτόχρονα οίκτο, είναι εξαιρετικά παρόν στα έργα του Μπέκετ, και συχνά γίνεται μέρος της ερμηνείας των ρόλων. Ο Σωτήρης Τσακομίδης είναι ένας υπέροχος Χαμ, καθηλωτικός και επιβλητικός απέναντι στον Κλοβ του Γιώργου Αντωνόπουλου που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στην παραίτηση και τον εγκλωβισμένο θυμό ή και απελπισία για την θέση και κατάσταση που βρίσκεται. Η Ανδρομάχη Μακρίδου στο ρόλο της Νελ έχει μια γλυκιά μελαγχολία στην ερμηνεία της και ο Νικόλας Αλεξίου ως Ναγκ αναδεικνύει την ειρωνεία και την καυστικότητα του κειμένου του Μπέκετ. Το χιούμορ είναι παρόν ακόμα και στην πιο δυστοπική συνθήκη, ένα χιούμορ ιδιότυπο που προκαλεί τον θεατή να γελάσει επιβεβαιώνοντας το τραγικό, και οι ηθοποιοί της παράστασης το διαχειρίζονται εκπληκτικά, σχεδόν “μπρεχτικά” προκαλώντας ακόμα περισσότερο το κωμικοτραγικό.

Συχνά “Το τέλος του παιχνιδιού” παραλληλίζεται με σκακιστικούς όρους, και όπως ανέφερα νωρίτερα, είναι σαν να βλέπουμε τα πιόνια στην σκηνή - σκακιέρα αλλά όχι τους παίκτες. Κι όμως νομίζω ότι σε κάθε παράσταση είναι ο Μπέκετ που προσκαλεί τον σκηνοθέτη σε μια παρτίδα, ένα παιχνίδι με όρους και συνθήκες προσυμφωνημένες μια μοιραία αναφορά στην ίδια την ζωή. Ο Θωμάς Θάνος σκηνοθετεί “Το τέλος του παιχνιδιού” σεβόμενος απόλυτα τις οδηγίες του Μπέκετ και εκπληρώνει ένα σκηνικό ανέβασμα που επιτρέπει εξαιρετικές ερμηνείες και ένα δυναμικό ρυθμό που αιχμαλωτίζει τον θεατή. Αν δεν έχετε ξαναδεί το έργο αυτό στο θέατρο, είναι μια ιδανική παράσταση και αν το έχετε δει είναι μια τέλεια ευκαιρία να απολαύσετε πολύ καλές ερμηνείες. 

¹ "And yet I hesitate, I hesitate to ... to end. Yes, there it is, it's time it ended and yet I hesitate to -[he yawns]- to end"

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Κωστής  Σκαλιόρας

Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Θωμάς Θάνος

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Κινησιολογία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου

Φωτογραφίες/Trailer: Κωστής Λέπουρης

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ: Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Ανδρομάχη Μακρίδου, Σωτήρης Τσακομίδης

Πληροφορίες Παράστασης 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Δευτέρα 16 Ιουνίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός) 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού